Nacida en Mérida, Yucatán, México, inició sus estudios musicales en el Centro Estatal de Bellas Artes. A la par continuó sus estudios en solfeo, principios de armonía y conjuntos corales con la maestra Socorro Mireles. En el año 2002 ingresó al Centro de Música José Jacinto Cuevas, bajo la tutela de la mezzo-soprano venezolana Marí¬a Eugenia Guerrero Rada y dónde perteneció hasta el 2004 en la especialidad de Canto. También en 2002 fue aceptada en el “Taller de Ópera de Yucatán” del Instituto de Cultura de Yucatán donde perteneció hasta principios del 2009, estando bajo la tutela de M.E. Guerrero Rada hasta ese año. Como miembro del Taller de Ópera de Yucatán participó en 10 proyectos operísticos, entre ellos: «Bastien und Bastienn» y «Der Schauspieldirektor” de W. A. Mozart, “Echo et Narcisse” de C. W. Gluck, “Rigoletto” y “La Traviata” de G. Verdi y en “Suor Angelica” de Giacomo Puccini. Así¬ mismo incursionó en el teatro con la obra “Los Errores del Subjuntivo” de Raquel Araujo Madera, autora, directora de escena y miembro fundador de “Teatro de la Rendija”. En 2007 participó con esta misma obra en la XXVIII Muestra Nacional de Teatro de Zacatecas. Ha trabajado con los directores Juan Felipe Molano Muñoz, Carlos Federico Seplveda, Luis Fernando Luna Guarneros, José Luis Chan, Gert Meditz, Josep Miquel Mindán, Guido Mancusi, David Aronson, Christian Pollack y Gerald Krammer, entre otros. Ha cantado con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Camerata Académica de Mérida, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán, la Orquesta del Conservatorio de Viena, la Orquesta del Teatro de Baden, la Orquesta del Festival Franz Lehar y diferentes grupos de cámara como la Orquesta de Cámara “Amadeus”, Cuarteto Vivace y la Orquesta de Cámara de Viena (Wiener Kammerorchester), por mencionar algunos. En enero de 2008 fue ganadora de un primer lugar en el concurso “Barry Alexander Internacional Vocal Competition”. Siendo la única latinoamericana entre los ganadores, tuvo la oportunidad de cantar en el prestigiado “Carnegie Hall” de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos en el Recital de ganadores del mismo. En 2009 inició sus estudios de licenciatura en el “Conservatorio Estatal de Viena» en Austria de donde se graduó en 2013 de la Licenciatura en Artes y Canto, bajo la tutela de la soprano Sylvia Greenberg. De 2012 hasta 2017 participó en diferentes festivales y proyectos de música, como: “Adventkonzert im Stephansdom”, asì como en “Wiedner Europatage” y “Theater am Spittelberg Sommerbhne Festivalœcon” el ensamble vocal “Divas Mexicanas” del cual es cofundadora. En la Ópera “Parsifal” de Richard Wagner con la Ópera Estatal de Viena. En la Ópera «Tosca» de Giacomo Puccini con el Teatro Estatal de Baden (Austria) haciendo una gira por Japón, donde realizaron 20 presentaciones en 14 ciudades del mismo paí¬s. En el reconocido Festival Franz Lehar de la ciudad de Bad Ischl (Austria) donde se presentó en tres operetas vienesas. También estrenó en la ciudad de Viena, obras del compositor contemporáneo español Adrián Artacho, entre ellas la notable «Les Trois Musiciens», inspirada en la obra de Picasso que lleva el mismo nombre. En marzo de 2018 recibió el tí¬tulo académico de Maestra en Artes en el Área de música y con especialidad en Canto Solista por parte de la Universidad de Música y Arte del Estado de Viena (Musik und Kunst Privatuniversitét der Stadt Wien) donde se graduó con distinction, estando bajo la tutela de la soprano Sylvia Greenberg con quien ha trabajado desde 2011.

Originario de Mérida, Yucatán, inicia sus estudios en piano y solfeo de manera particular; ingresando posteriormente al “ Centro de Música José Jacinto Cuevas” en la especialidad de piano con el Mtro. Alberto Álvarez. Participa como pianista de 2008 a 2012 de la orquesta sinfónica juvenil de Yucatán “Daniel Ayala Pérez”. Es admitido a la licenciatura en composición musical de la ESAY, recibiendo clases de reconocidos maestros tales como: Javier Álvarez, Mario Lavista, Ricardo Miranda, Germán Romero, Julio Estrada, Luca Belcastro entre otros. Como compositor ha estrenado su obra en diversos recintos culturales de la ciudad de Mérida, en la península de Yucatán y Europa.

Fue seleccionado y comisionado en 2013 por la ESAY para elaborar la música incidental de la obra de teatro “Hidalgo” presentada en el teatro José Peón Contreras en el marco de las celebraciones del 100 aniversario del ejercito mexicano; así también en 2014 por la ESAY y SEGEY para el programa “CEDES con arte”. Ha sido beneficiario del programa PECDA Yucatán, así como de la convocatoria Fondo Mérida para la cultura y el Desarrollo 2017. En 2019 su obra “Relatos de piedra”, resulta ganadora en la modalidad de obra orquestal, del “Encuentro de músicos de cámara y sinfónicos yucatecos de Kunst & Music Yucatán A.C”. En 2020 es seleccionado por el ICEBERG Composition New Music para llevar a cabo una estadía de perfeccionamiento en la ciudad de Viena, Austria. Actualmente se desempeña como docente en el Centro de Música “Jose Jacinto Cuevas” y en la ESAY.

Nacida en Cuba y naturalizada mexicana. A los 8 años comenzó el estudio del piano y desde entonces, ha sido galardonada en numerosos certámenes de piano en su país de origen. En 2005 terminó la Licenciatura en Música en el prestigiado Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana. En 2006 fue invitada a un curso de perfeccionamiento pianístico con el maestro Harald Ossberger (Austria) y fue escogida para participar en un curso de interpretación con prestigiados maestros de la Universidad de Viena. En 2008 realizó el Posgrado “Metodología del Piano. Interpretación de los diferentes estilos” en La Habana con la prestigiosa pedagoga cubana Teresita Junco concluyéndolo con excelentes calificaciones. Durante su estancia en Cuba tuvo una actividad concertística y pedagógica relevante. Se presentó como solista junto a todas las Orquestas Sinfónicas de la Isla y en Festivales Internacionales de Música Contemporánea. Fue docente de la Licenciatura en Piano en el Instituto Superior de Arte de La Habana durante 7 años. Desde 2012 vive en México y pertenece al claustro de profesores de la Facultad de Música de la UNAM y del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Sala Netzahualcóyotl del Centro Cultural Universitario de la UNAM, Centro Cultural Helénico, Teatro Degollado (Guadalajara), Sala Felipe Villanueva, (Estado de México) entro otros. Se presentó como solista junto a la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. Ha participado en diversos Festivales Internacionales dentro de México, Festival Internacional Divertimento, Festival Alfonso Ortiz Tirado, Festival Cultural Zacatecas. Domina ampliamente el Repertorio con piano para instrumentos de cuerda y alientos desarrollando una carrera importante dentro de la música de cámara. Fue acreedora por dos ocasiones consecutivas del Premio al Mejor Pianista Acompañante del Concurso de Canto “María Bonilla” en la Facultad de Música de la UNAM. Participó en la grabación del disco “El violonchelo en México” Vol. 1. Ha recibido asesorías individuales y pedagógicas en México con la afamada pianista y pedagoga Ninowska Fernández – Britto. Ha participado como jurado en el Concurso Nacional de Piano “Universidad de Guadalajara”, así como en los concursos internos de piano en la Facultad de Música UNAM y la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en la Ciudad de México. En estos momentos cursa el Máster en Técnica y Biomecánica Pianística en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) España. Ha colaborado con prestigiosos intérpretes: Detlef Bensmann (saxofón), Álvaro Bitrán (violoncello), Leonard Elschenbroich (violoncello), Javier Arias (violoncello), Richard Markson (violoncello), Arturo Chacón (tenor). Ha ofrecido recitales de música cubana en Francia, Austria y El Salvador.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente.

Es uno de los flautistas latinoamericanos mas importantes de su generación.

Se gradúa con Honores en el área de Flauta y Pedagogía en la Universidad de Música y Artes Representativas de la ciudad de Viena Austria y obtiene su grado de Concertista en la Universidad de Música y Teatro de Zürich en Suiza con Mención Honorífica.

Fue semifinalista del concurso Kuhlau en Alemania en el año 2001

Su intensa actividad musical lo ha llevado a escenarios de Austria, Hungría, Alemania, Japón, Suiza, Colombia, Perú, Estados Unidos y México, donde actualmente reside, actuando como solista y músico de agrupaciones de cámara.

Su versatilidad le permite moverse por diferentes estilos y épocas, desde el barroco, hasta el repertorio contemporáneo.

Es miembro del Ensemble de música contemporánea SequenzaSur, con el que ha participado exitosamente en festivales tales como “Festival Cervantino”, “Festival Puerta de las Américas”, “Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez” y “Festival Internacional de Música de Morelia”

Igualmente es miembro del Quinteto de Alientos “Quinta Esencia”

Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de Yucatán,  Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Colombia, Orquesta Sinfónica del Perú y Las Colinas Symphony Orchestra de Dallas.

De 1990 hasta el 2001 fue maestro de Flauta del conservatorio municipal de Bruck an der Leitha en Austria.

Ha impartido cursos magistrales en la Universidad Nacional de Colombia en el Conservatorio de las Rosas de la ciudad de Morelia, en el conservatorio Nacional de Música de Perú, y en la Universidad EAFIT en Medellín para flautistas de la Iberacademy.

Actualmente es Maestro de Flauta en la Escuela Superior de Artes de Yucatán y Flautista Principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Siendo alumno de A.Tupikov en la Escuela  municipal de  música de  Moscú   ganó  el    Concurso    Juvenil     de Instrumentos de Aliento   (1988).  En  1994  concluyó  sus estudios    en  el      Colegio      Nacional      para Instrumentos   de  Aliento   de   Moscú.   En   este   mismo   año,  obtuvo   el primer  lugar   en   el    Concurso Internacional de  Alientos  de  la  misma  ciudad.

Se graduó en el Conservatorio Tchaikovski  de  Moscú  en   1999  y  realizó  estudios  de  postgrado  en   el  2001.    Fue   alumno de   Mamed Orudzgev (Teatro Bolshoi)   y    Alexander Koreshkov  (oboísta  principal  de BSO Symphony    bajo  dirección de Vladimir Fedoseev y RNO Russian National Orchestra).

    
De    1996   a   1998   Sasha   trabajó     con    la      Orquesta Sinfónica de Rusia  “Young Russia”    bajo  la dirección  de   M.Gorenstein.     Durante el período de 1998  al  2001,  fue  Oboísta Principal de  la   Orquesta Sinfónica de Moscú (MGASO) dirigida  por  P.Kogan. Durante el 2001 y el 2002 tuvo el mismo  cargo  en la Metro Philharmonic Orchestra.

      
Como solista, y siendo miembro de distintos  agrupaciones musicales,  ha dado   recitales   en  su  ciudad  natal,  al igual que   numerosas    giras    en    San Petersburgo,   Múnich,   Hamburgo,   Milán,    Nueva York,    Salt Lake City,   Mérida, Guanajuato  y   Ciudad de México.

      
A  partir  de  2002  es  el   Oboísta  Principal   de  la  Orquesta Sinfónica de Yucatán y en 2008 se naturalizó mexicano. Es  también miembro del ensamble  de  música  contemporánea  Sequenza   Sur,     Ensamble  de  Música Antigua Barroco Escarlata, fundador del Quinteto de Alientos ”Quinta Esencia”  y  maestro  del  instrumento  en   el  Centro  de Música   “José Jacinto Cuevas”  y  en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Siendo alumno de A.Tupikov en la Escuela  municipal de  música de  Moscú   ganó  el    Concurso    Juvenil     de Instrumentos de Aliento   (1988).  En  1994  concluyó  sus estudios    en  el      Colegio      Nacional      para Instrumentos   de  Aliento   de   Moscú.   En   este   mismo   año,  obtuvo   el primer  lugar   en   el    Concurso Internacional de  Alientos  de  la  misma  ciudad.

Se graduó en el Conservatorio Tchaikovski  de  Moscú  en   1999  y  realizó  estudios  de  postgrado  en   el  2001.    Fue   alumno de   Mamed Orudzgev (Teatro Bolshoi)   y    Alexander Koreshkov  (oboísta  principal  de BSO Symphony    bajo  dirección de Vladimir Fedoseev y RNO Russian National Orchestra).

    
De    1996   a   1998   Sasha   trabajó     con    la      Orquesta Sinfónica de Rusia  “Young Russia”    bajo  la dirección  de   M.Gorenstein.     Durante el período de 1998  al  2001,  fue  Oboísta Principal de  la   Orquesta Sinfónica de Moscú (MGASO) dirigida  por  P.Kogan. Durante el 2001 y el 2002 tuvo el mismo  cargo  en la Metro Philharmonic Orchestra.

      
Como solista, y siendo miembro de distintos  agrupaciones musicales,  ha dado   recitales   en  su  ciudad  natal,  al igual que   numerosas    giras    en    San Petersburgo,   Múnich,   Hamburgo,   Milán,    Nueva York,    Salt Lake City,   Mérida, Guanajuato  y   Ciudad de México.

      
A  partir  de  2002  es  el   Oboísta  Principal   de  la  Orquesta Sinfónica de Yucatán y en 2008 se naturalizó mexicano. Es  también miembro del ensamble  de  música  contemporánea  Sequenza   Sur,     Ensamble  de  Música Antigua Barroco Escarlata, fundador del Quinteto de Alientos ”Quinta Esencia”  y  maestro  del  instrumento  en   el  Centro  de Música   “José Jacinto Cuevas”  y  en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Nació en Padova, donde inició sus estudios bajo la guía del maestro Elio Peuzzi. Graduados en la prestigiosa clase de Sergio Delmastro en el Conservatorio “G. Verdi” de Milán ha participado continuamente en las Master Class impartidas por A. Carbonare (Super soliste de la Orquesta Nacional de Francia) y Karl Leister (Solista retirado de la Filarmónica de Berlín). Ha interpretado la obra integral para clarinete de Mozart y Brahms, Beethoven, Schubert, Reger, Schumann y Weber, así como los conciertos de Nielsen, Copland y Tommasi en Londres, Viena, París, Roma y Milán. En el 1999 fue invitado por Gustav Khun como clarinete solista en la “Tiroler Festspiele Orchestra” en Erl, Austria. En mayo de 2000, invitado por el Conservatorio de Milán, se presentó durante el concierto de gala de la Master Class de Karl Leister, acompañados ambos por el Cuarteto Verdi. Ha colaborado con grupos de cámara de nivel internacional como el Cuarteto Breda, el Cuarteto dei Solisti di Milano Classica, el Quartetto Veneto, el Ensemble Olivier Messiaen. Así como con los pianistas Francesco Fabris, Davide Franceschetti, Margaret Pu, etc. En 2002 se presentó en México y Japón, donde, invitado por la casa musical Yamaha impartió su primera Master Class con gran éxito. Es alumno del prestigiado solista Richard Stolstzman, lo que mas ha influenciado su estilo y técnica, En el 2004 fue protagonista del estreno mundial de “Fantasies for solo clarinet” a el dedicado por el compositor estadounidense Leroy Osmon, así mismo fue becario al prestigioso Clarinet Summit en Goshen Indiana, tenido por Richar Stoltzman y el prestigiado didactic Kalmen Opperman, con el cual se perfeccionó en New York. Miembro del ensamble “Sequenza Sur” se ha presentado con el mismo en el marco del “Festival Cervantino” en el 2005 y 2007 año en el cual estrenó en México la obra de Steve Reich “New York Counterpoint”. Artista Rossi, toca una pareja de clarinetes Luis Rossi y un set up boquilla y barril Opperman. Así mismo, es clarinete principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y maestro de clarinete en la Escuela Superior de Arte de Yucatán.

Egresado de la Licenciatura en Música de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, alumno del Mtro. Paolo Dorio y Diplomado en Estudios Superiores en Música con la especialidad de Clarinete por el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, Italia, bajo la guía del Mtro. Sergio Delmastro. Realizó también sus estudios técnicos de piano en el Centro Estatal de Bellas Artes. Tiene su primer acercamiento a la dirección en la clase de Dirección de Orquesta con el Mtro. Felipe Molano y el Mtro. Luís Fernando Luna Guarneros. Como solista se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de yucatán, Banda Sinfónica Juvenil «Luís Fernando Luna Guarneros», Orquesta Sinfónica de Campeche y la Camerata de Mérida. Dirigió la Banda de Música de la X Región Militar con quienes obtuvo el Primer lugar regional y el Primer lugar Nacional en el Primer concurso de Bandas militares de la SEDENA. Ha dirigido diversas bandas juveniles de diversos estados, entre ellos: Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Chiapas y Tabasco, gracias al Proyecto FORCAZ 2016, Ha dirigido ensambles de cámara con repertorio como La Gran Partita de Mozart, entre otros. Dirigió el ensamble del Musical RUIDOS, de la Universidad Anáhuac Mayab en 2018. Como clarinetista ha recibido diversos cursos de perfeccionamiento con el MTro. Richard Stoltzman, Mtro. Nicolás Baldeyrou, Petr Schmidl, Karl Leister, Luís Humberto Ramos y Fernando Domínguez. Fue becado por el CONACULTA con los estímulos a Jóvenes Creadores para realizar sus estudios en el extranjero, por el Instituto de Cultura de Yucatán y por la Secretaría de Educación Pública y ha recibido en dos ocasiones el premio del Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música de Mérida, para la realización de conciertos de música de cámara. Actualmente es clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, miembro del quinteto de alientos Quinta Esencia, además es docente del Taller de instrumentos musicales de la Universidad Anáhuac Mayab.

Actualmente es intérprete y docente.

Originario de Córdoba, Veracruz, recibe sus primeras lecciones musicales a temprana edad en La Casa de la Cultura con el Mtro. Raúl Tovar, director de dicha institución y en Xalapa con la Dra. Estela Cuervo Vera, integrante de la OSX, en la escuela  “Música  para  Todos”  sin  límites  de  edad. 

Al mismo tiempo toma clases de flauta de pico con el Mtro.  Horacio Franco, en la ciudad de México , enfocándose a la música antigua.

Buscando el repertorio sinfónico  ingresa en 1999 a la Facultad de Música de la U.V. bajo la tutela del Mtro.  Jerzy Lemiszka, fagotista principal de la OSX (1976-2008) obteniendo en 2007 la licenciatura en música con mención honorífica por parte del jurado.

A lo largo de su carrera ha ganado diversos premios entre los que destacan:

Concurso para jóvenes solistas 2005 de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, tocando en los conciertos de invierno de 2006 en la celebración del 250 aniversario del natalicio de Mozart y centenario del natalicio de Shostakovich.

Primer premio «cum laude» en el concurso internacional «55ste Europees Muziekfestival voor de Jeugd 2007» celebrado en Bélgica.

Primer premio de música de cámara 2005 de la Facultad de Música de la U.V.  entre otros.

Como parte de su formación musical ha tomado clases de perfeccionamiento técnico, música de cámara y repertorio orquestal con maestros de talla internacional, como el  fagotista David Tomás Realp catedrático en Musikene, España y alumno del fagotista Sergio Azollini, con el oboísta Thomas Indermüller alumno de Heinz Holliger, Judy Tarling de la orquesta barroca de la comunidad europea, Richard Luby (+) profesor de música antigua en Yale School of Music, Timothy McKeown, Keith Underwood, Manfred Preiis,entre otros.

Fue alumno de música de cámara e interpretación históricamente informada del Dr. Rafael Palacios (profesor de oboe barroco, música de cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Paris, Real Conservatorio de Bruselas y musicología en Université Sorbonne ) en su estancia en Xalapa en 2004 -2007, destacando las jornadas de retórica musical 2006 y los seminarios sobre la interpretación históricamente informada.

Fue alumno de dirección orquestal del Mtro. Fernando Ávila (+) director de la O.S.X. (1969-1975) y director de la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la U.V. 

Ha participado en el festival “Instrumenta Oaxaca” ediciones 2007 y 2008.

Como solista ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de  la Facultad de Música de la U.V.,Orquesta de Cámara de Xalapa, Orquesta Filarmónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta de Cámara de Mérida, Sinfónica Juvenil de Guadalajara, Sinfónica de Sonora, entre otras agrupaciones del país.

Ha dado recitales en diferentes estados de la República Mexicana como solista e invitado de diferentes orquestas, así como en algunas ciudades de Europa, destacando la Embajada de México en Bruselas y La Casa México en Paris.

Fue maestro fundador del proyecto “Esperanza Azteca” desempeñándose como profesor de fagot y coordinador del área de alientos madera, en Champotón y Progreso. 

Actualmente es fagotista Principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán con la que ha colaborado en diversos programas nacionales e internacionales desde enero de 2008.

• Se gradúa del Instituto Superior de Arte el 28 de mayo de 2007 como Alumno Laureado y con la mayor de las calificaciones.

• 2002 y 2009: Trabaja como Profesor de Saxofón y Practica de Conjunto en las Escuelas de Nivel Elemental y Nivel Medio Manuel Saumel, Conservatorio Amadeo Roldan, Escuela Nacional de Arte, Escuela Alejandro García Caturla y Conservatorio José María Ochoa.

2007 – 2013

• Participa en la grabación del disco Palabras y Palabras, de la agrupación Manolito Simonet y su Trabuco.

• Forma parte del claustro de profesores del Instituto Superior de Arte. Universidad en la que cursó sus estudios.

• Interprete Solista del catálogo del Centro de Música de Concierto.

• Intervino como jurado para el Centro de la Música de Concierto Nacional en distintas Audiciones para Cuartetos de Saxofones de Cuba.

• Dirige el cuarteto de saxofones S@x.fon con el cual participó en varios eventos nacionales como:

Romerías de Mayo y Fiestas Iberoamericana en la ciudad de Holguín

Festivales de Música de Cámara en Santa Clara y Ciudad de la Habana.

Encuentro internacional para Profesores Universitarios en el Palacio de las Convenciones, Ciudad de la Habana.

En el 2007 obtienen el primer Premio en el Concurso Musicalia del Instituto Superior de Arte en la categoría de Música de Cámara.

• Participa en el evento JoJazz en varias ocasiones con artistas participantes e invitados.

• Integrante de la agrupación de Jazz Nautilus bajo la Dirección del músico y compositor Rember Duharte; Galardonado con varios premios internacionales de Jazz.

• Participó en la grabación del DVD de la zarzuela infantil de la compositora Ibette Herryman.

2008 – 2017

• Llega a Mérida Yucatán con la orquesta Kuban Time de la cual fue integrante por 4 años, acompañando con la misma a cantautores como Andy Montañez, Oscar de León,  Manolin (El Medico de la Salsa), Alain Daniel.

• Participa en el concierto del Proyecto de Jazz del Maestro Alberto Palomo.

• Representante e integrante del proyecto de Latin Jazz del Maestro Humberto Casanova.

• Se desempeña como Maestro de las Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY)

• Comparte escenario con Edwin Luna cantante líder de la banda La Trakalosa de Monterrey

• Integra la Merida Big Band bajo la dirección de  Ranier Pucheux con la cual ha participado en conciertos con importantes cantautores como:

Aleks Sintek

Natalia Lafourcade

Kalimba

Armando Manzanero

• A formado parte como saxofonista invitado en agrupaciones como:

Ksanova Latin Jazz Projec del director y compositor  Humberto Casanova

Grupo Soultraing del director, y compositor Tom Kuvin

JaTinLazz del director y compositor Mauricio Bonfliglio

• Saxofonista invitado en temporadas de la OSY (Orquesta Sinfónica de Yucatán)

• Realiza la grabación para el nuevo lanzamiento discográfico de Rubén Albarrán (Café Takuva)

• Participa como músico invitado del espectáculo Voces del Tiempo, producido por el Circu Du Solei en la Inauguración de Mérida, Capital Americana de la Cultura

• Integrante actualmente de la Banda Mas D 30

De origen canadiense, es parte de la Orquesta Sinfónica de Yucatán desde enero del 2014. Anteriormente, trabajó como co-principal en la Orquesta Sinfónica de la UANL en Monterrey, NL, y en la Orquesta Filarmónica de Saltillo, Coahuila.
Creció en Saskatchewan, Canadá, donde a los 10 años de edad eligió tocar el oboe en la banda de la escuela, después de escuchar “Pedro y El Lobo”. Afortunadamente la escuela no tenía oboes y su maestro le dio un corno, así que se convirtió rápidamente de pato a lobo.

Posteriormente obtuvo una licenciatura en música de la Universidad Wilfrid Laurier en Waterloo, Ontario y una maestría en música de la Universidad McGill en Montreal con el gran maestro John Zirbel. Ha tomado clases con los maestros Jamie Sommerville, Frøydis Ree Wekre, Marie-Luise Neunecker, David Wakefield, Eli Epstein, Kurt Kellan, y Jeff Nelson, entre otros.

Ha participado en los festivales de Orford, Windfest, y Aspen, y en 2006 participó en el disco “Neon Bible” del grupo Arcade Fire, un álbum que luego fue nominado por un Grammy.

Actualmente continúa laborando como cornista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, además de ser profesora del Centro de Música José Jacinto Cuevas y la Licenciatura en Artes Musicales, ambos programas ofrecidos por parte de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente

Como músico, ahora es Corno Principal de la South Florida Symphony Orchestra y Corno Co-principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. También es invitado frecuentemente en diferentes orquestas Italianas, Mexicanas y Americanas. Tocó como solista diferentes conciertos de W. A. ​​Mozart, R. Strauss y el compositor contemporáneo L. Osmon. También es parte del cuarteto de cornos PURO CORNO, grupo que ofrece conciertos a través de México y América Latina. Actualmente están realizando una serie de espectáculos escritos específicamente para esta agrupación.

Davide es un profesor y educador muy activo impartiendo clases regularmente en la ESAY, Universidad de música con sede en Mérida (MX), a parte recibe invitaciónes anuales para enseñar en instituciones internacionales como IBERACADEMY (Colombia) y ESYO Orquesta Juvenil de Europa, entre otras.

Davide es el fundador y administrador del Merida International Brass Festival, el festival de metales más grande de toda América Latina. Gracias a este festival de brass, Davide tiene la oportunidad de tocar y compartir experiencias con algunos de los mejores artistas de brass en el mundo, como Arturo Sandoval, Jens Lindemann, Roger Bobo, Jacques Mauger, Dale Clevenger, Jeff Nelsen, Loris Antiga y Frank Donaruma entre otros.

Davide también es el propietario de operatichorn.com, una tienda en línea de música para ensembles de cornos.

En 2012, Davide comenzó a explorar otras áreas del mundo artístico como el diseño gráfico y el diseño web. En el 2014, comenzó su carrera como diseñador web y, pocos años después, fundó Holaloro Studio, una empresa que ofrece una amplia gama de servicios, desde diseño de logotipos hasta diseño y marketing web.

Habla italiano, inglés y español.

Originario de la ciudad de St. Louis, Missouri, en los Estados Unidos. Inicia sus estudios de trompeta a los nueve años de edad en Seminole, Florida, con Carolyn Wahl y Rob Smith quienes son miembros de la Orquesta de Florida, luego en Cleveland, Ohio con James Darling de la Orquesta de Cleveland y finalmente en Boston, Massachusetts con Peter Chapman y Charles Schleuter ambos de la Orquesta Sinfónica de Boston. Trabajó como primera trompeta de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, fue miembro del quinteto de metales “Ehécatl” y también fundador y director de La Sociedad de Música de Cámara de Acapulco. Ha participado como trompetista invitado con la Orquesta Filarmónica de La UNAM, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de la UANL y la Orquesta Sinfónica de Minería. Como solista, Myers ha tocado los Conciertos para Trompeta y Orquesta de Torrelli, Hummel, Arutunian y Haydn con La Orquesta Sinfónica de Yucatán. Con la Orquesta de Cámara de la UADY ha tocado el Concierto para Dos Trompetas de Vivaldi, el Concierto para Piano y Trompeta de Shostakovich, y “Quiet City” de Aaron Copland. Ha trabajado a lo largo de su trayectoria, con artistas de fama mundial como: Plácido Domingo, Eugenia León, Tania Libertad, Tony Camargo, Armando Manzanero, Sarah Brightman y Fernando de la Mora. En el año 2013 junto con la soprano Yucateca, Claudia Rodríguez, Myers fundó el ensamble Barroco Escarlata, el cual sigue actuando en escenarios hasta la fecha. Rob Myers es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de Yucatán en la que hasta hoy se desempeña como trompeta principal, además de su actividad como docente en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Actualmente es intérprete y docente.

Originario de la ciudad de Vratza,Bulgaria,Todor inicia su formacion musical con piano en el año 1982. Siete años después comienza sus estudios en trombon. Después de cursar  la Escuela Secundaria de Música en la ciudad de Pleven por 4 años, continúa sus estudios  en la Escuela Nacional de Música en la ciudad de Sofia con el catedrático Dr. Dimitar Momchilov. En el año 2000 obtiene el título de licenciado en la Academia Estatal de Música “Pancho Vladiguerov” y en 2005 se gradúa en Maestría de Música en la misma institución.

Ha participado en concursos nacionales e internacionales, entre ellos: 1992- Concurso nacional de Cantantes e Instrumentalistas “Svetoslav Obretenov”, Provadia, Bulgaria, 2do lugar; 1993-Concurso Nacional de Alumnos Correpetidores, Pleven, Bulgaria, premio del  Mejor solista; 1994-Concurso Nacional “Jóvenes Talentos Musicales”, Sofia, Bulgaria, Primer lugar; 1994- Festival  Juvenil Internacional de Purmerade, Holanda, Primer lugar; 1994- Festival  Internacional  de Música “Orfeo”, V.Tarnovo, Bulgaria, Premio del mejor participante joven; 1995-Concurso nacional de Música Checa y Eslovaca, Varna, Bulgaria, Premio Especial. En 1997 fue titular de la beca Yamaha. En ese mismo año participó en el Foro Académico Internacional de Enschede, Holanda, y fue admitido en la Orquesta Filarmónica de Sofia, Bulgaria, como segundo trombón. Ha participado en el Concurso Internacional de Trombón “Primavera de Praga” 1997 y 2004, como también en el Concurso Internacional de Trombón “Citta di Porcia”, Pordenone, Italia-2000.

Ha tomado clases magistrales con maestros como: Victor Sumerkin (Rusia), Michele Bequet (Francia), John Kenny (Gran Bretaña) entre otros.

También ha participado en varios ensambles  como: Cuarteto  Filarmónico de Trombones y Quinteto Filarmónico de Instrumentos de Metal, Sofia, Bulgaria, Quinteto de Metales “40°”, Cuarteto Low Brass, Merida Big Band, Dixie Merida, etc.

Se ha desempeñado bajo la batuta de directores como: E. Tabakov, J. Dafov, V. Kazandjiev, I. Marinov, A. Naydenov, Gianluigi Gelmetti, V. Guergiev, Jean Bernard Pommier, Horia Andreescu, Shungo Moriama, E. Varios, F. Savin, J. F. Molano, Juan Carlos Lomonaco, Jesus Medina, L. Luna Guarneros, entre otros.

Ha dado clases en el Centro Cultural Mejorada.

Actualmente es Trombón Principal en la Orquesta Sinfónica de Yucatán , Maestro de trombón en la ESAY y CEMUS y es Director de Banda Sinfónica de Yucatán ”Luis Luna Guarneros ”.

Músico egresado de la Licenciatura en Artes Musicales de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) especializado en trombón bajo. Durante sus estudios de licenciatura fue alumno de los profesores James Meador y Todor Ivanov, principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY). En 2021 concluyó la Maestría en Artes Musicales de la UNAY bajo la asesoría del profesor Sérgio Simões, trombón bajo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ).

En la música de concierto ha participado en numerosos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Yucatán, la Orquesta Sinfónica de Campeche y la Orquesta Sinfónica del Caribe.

Se ha presentado en los foros más importantes de Yucatán, Jalisco, CDMX y otros espacios en el interior de la República Mexicana acompañando a artistas como Andrea Bocelli, Armando Manzanero, Sergio Esquivel, Filippa Giordano, Fernando de la Mora, Plácido Domingo, etc.

En 2021 obtuvo el primer lugar nacional en el “Primer ensayo de Audición de Orquesta” organizado por el taller y ensamble de trombones de la Escuela Superior de Música del INBAL en la CDMX.

Actualmente colabora como instrumentista en la Orquesta Sinfónica de Yucatán, es profesor de materias teórico-musicales en la Universidad Modelo y docente de trombón en el Programa de Formación Musical «José Jacinto Cuevas» y en el proyecto “Armonía Social” coordinado por la directora Alondra de la Parra.

Músico y artista multidisciplinario originario de México, ha dedicado su vida a la música y a otras expresiones artísticas tales como el teatro y el circo. Con estudios superiores en música clásica en la UV, ISMEV en México, la ESMAE, la UM en Portugal y el CMB en Italia. Así como una gran cantidad de cursos de perfeccionamiento técnico, de interpretación y de percusiones étnicas y del mundo
La versatilidad de estilos y expresiones artísticas en los que ha tenido la gran fortuna de desenvolverse como Percusionista y Baterista, han contribuido en la creación de una carrera sólida como músico y docente, así mismo ha tenido la oportunidad de participar en diferentes expresiones artísticas, y colaborar con diversos grupos profesionales en escenarios nacionales e internacionales, tales como compañías de flamenco, obras de teatro, conciertos con Orquestas en varios países, compañías de circo, agrupaciones de música tradicional latina y africana, shows de entretenimiento, festivales de música arte urbano, conciertos de Marimba a solo, entre otras.

Paralelamente transcurre activamente en otras áreas como Modelo de figura humana y como actor en eventos multidisciplinarios relacionados con poesía, obras de teatro, danza, y artes gráficas como pintura, escultura y dibujo. Asimismo, he dedicado parte de mi carrera profesional a la formación de jóvenes percusionistas y a la composición de música de percusión, así como de agrupaciones más clásicas como cuartetos de cuerda.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente

Destacada profesional en el campo de la música y las artes. Posee una sólida formación académica y ha demostrado su talento y dedicación en diversas actividades y proyectos.

Obtuvo una Maestría en Artes en la Universidad de Guanajuato, donde contó con el apoyo y la guía de reconocidos profesores como el Dr. Iván Manzanilla y el Dr. Alfonso Pérez Sánchez. Anteriormente, realizó una Licenciatura en Concertista con Dominio en Percusiones en la Escuela de Música Vida y Movimiento (EMVM) del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), donde tuvo la oportunidad de aprender de destacados maestros como la MM. Gabriela Jiménez, timbalista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), y el Lic. Julián Romero, timbalista de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Además, cursó estudios en otras instituciones y participó en talleres y cursos de especialización, ampliando así su conocimiento y habilidades en el ámbito de la ejecución musical.

Ha participado en numerosas actividades artísticas y educativas. Ha sido intérprete y creadora en el Colectivo Hifa Biomúsica audiovisual, donde ha explorado nuevas formas de expresión musical. Además, ha ejercido como profesora en el Programa de Formación Musical de la Universidad de las Artes de Yucatán, compartiendo su experiencia y conocimiento con jóvenes estudiantes. También ha colaborado como intérprete y compositora en la compañía de teatro Oveja Negra, fusionando la música y el teatro en sus creaciones. Destaca su participación como intérprete en el proyecto Metamorfosis, música teatral para percusiones.

Ha sido seleccionada en diversas convocatorias y programas, como el Premio Creadores con Trayectoria del Ayuntamiento de Mérida, el Proyecto Ganador Raíz México Giras Artísticas y el Laboratorio Ecología Acústica México-Alemania. Además, ha sido ponente en simposios y coloquios, como el Transplanted Roots Percussion Research Symposium de la Universidad de California, San Diego.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente

Percusionista de origen argentino con una destacada trayectoria en el ámbito de la música a nivel internacional. Desde sus primeros años en Buenos Aires, se enfocó en la percusión jazz y estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Durante ese tiempo, colaboró con diversos grupos de jazz y exploró otros géneros musicales como el folclore, rock, jazz, blues y funk.

Posteriormente, amplió su formación al viajar a La Habana, Cuba, donde continuó estudiando en el Instituto Superior de Arte (ISA) y recibió clases particulares de percusionistas cubanos reconocidos como José Luís Quintana «Changuito», Samuel Formell y Yaroldi Abreu. Durante su estancia en Cuba, colaboró con artistas locales y grupos como Jorge Luis Triana, Orlando «Cubajazz» Sánchez y Bobby Carcassés.

Desde 2006, se estableció en Mérida, Yucatán, México, donde ha participado en numerosos proyectos musicales destacados. Ha sido miembro de la Mérida Big Band y ha colaborado con artistas de renombre como Mario Esquivel, Eugenio Tusaint y Andrea Bocelli.

Ha participado en festivales de música reconocidos tanto en México como en otros países, demostrando su versatilidad y habilidades como percusionista. También ha incursionado en la dirección musical, colaborando con artistas como Gina Osorno, Ivette Ríos y Cony Ancona.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente

Nacido en Tbilisi, República de Georgia, comenzó a estudiar violín a los seis años en la escuela de música de su ciudad natal. Posteriormente, de 1990 a 1996, continúo sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde fueron sus principales maestros Marina Yashvili y AndreiShishlov. Durante dos años fue integrante de la Orquesta Sinfónica de Moscú, y de 1995 a 1997 colaboro con la Orquesta Sinfónica de Norrkoping en Suecia. Durante cuatro años formó parte de la Orquesta Sinfónica de Rusia, bajo la batuta de VasilySinaysky. De igual manera, ha tocado con otros reconocidos directores, como GenadiyRozdestvensky, SauliusSondeckis, Mark Gorenshtein, MstislavRostropovich y Valery Gergiev. Ha sido miembro del Cuarteto Melos en

Moscú y del Cuarteto Génesis en Yucatán. Es maestro de ESAY en Mérida. A partir de año 2003 es Concertino de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, con la que ha tocado como solista en varias ocasiones.

Nació en la ciudad de Plovdiv, Bulgaria. Estudió en la Escuela Superior de Música de Plovdiv “DobrinPetkov” como estudiante de Elena Doykova. En 1981 se graduó con honores. El mismo año entró a la Academia Nacional de Música de Bulgaria “Pancho Vladiguerov” Sofia como estudiante de violín de la clase de la Profa. Elena Gueneva. Ganó el concurso “NedyalkaSimeonova” en Haskovo en el año 1983. Ha tocado como solista de la Orquesta de la Academia Nacional de Música “Pancho Vladiguerov”. En este tiempo tuvo el honor de trabajar con grandes directores como Franco Ferrara y Herbert von Karajan.Después de graduarse de la Academia Nacional de Música “Pancho Vladiguerov” de Bulgaria en 1985, dio clases de violín en la Escuela Superior de Música en Plovdiv, de 1985 a 1986 y de 1986 a 1992 en la Escuela Superior de Sofia. Durante ese tiempo, ella fue estudiante de postgrado en la Academia Nacional de Música con especialidad Violín y Historia del Violín. Exitosamente defendió su disertación  “Estudios y Caprichos para violín”.

De 1991 a 2002 dio clases de Historia del violín en la Academia Nacional de Música “Pancho Vladiguerov”, Bulgaria. Ha tocado como solista y en grupos de música de cámara. Su repertorio abarca desde el barroco hasta la música contemporánea. Entre 1991 y 2002 fue integrante de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Búlgara con la cual ha tocado conciertos en toda Europa y otras partes del mundo.Desde el mes de mayo del año 2002, trabaja en Mérida como principal de los segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y como maestra de violín en la Escuela de Música “José Jacinto Cuevas”. Es profesora de violín en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

En el año 2006 tocó como solista el Concierto para violín No. 1, op. 19, de Sergei Prokofiev con la Orquesta Sinfónica de Yucatán. En el año 2009 tocó como solista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán en el Triple Concierto de L. v. Beethoven.Es miembro del Cuarteto de Piano “Orpheus” con el cual participa activamente en la vida cultural de Yucatán. El Cuarteto representa a México y al Estado de Yucatán en varios festivales nacionales e internacionales como Midwest International MusicConvention, Chicago, EUA; Festival “Semanas Musicales Frutillar”, Frutillar, Chile; Festival de la Ciudad, Mérida, Yucatán, México; Otoño Cultural, Mérida, Yucatán, México; Festival de Primavera, Mérida, Yucatán, México; SofiaMusicSummer, Sofia, Bulgaria y Chamber  Music Festival, Plovdiv, Bulgaria.

Nació en Inglaterra, realizó sus estudios en Trinity College of Music en Londres bajo la dirección de las maestras Dona Lee Croft y Ester Boda Katona. Graduado en 1994 y posteriormente ganador de una beca para continuar sus estudios con el maestro Detlef Hahn. Durante este tiempo fue ganador de numerosos premios incluyendo The Sir John Barbirolli Prize for String Quartet, The Byram Jeejeebhoy prize for ‘Outstanding Performance’ y The Alfred Gibson Memorial prize; desde entonces ha trabajado con diversas orquestas como The Brunel Ensemble, The BBC Concert Orchestra y Doyle Carte Opera.

También participó en Musicales de West End como El Fantasma de la Opera, Miss Saigon y La Bella y la Bestia. Entre 1997 a 2003 trabajó para Millenia Strings »sección de cuerdas» grabando álbumes y sound tracks para películas y televisión.

En 2003 llega a la capital Yucateca como integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, a su vez se involucra en numerosos ensambles de cámara, con los cuales se presenta en algunas de las salas mas importantes del país como el Palacio de Bellas Artes y eventos de talla internacional tal como el Festival Internacional Cervantino y el XX Festival internacional de Música de Cámara Colonia Tovar en Venezuela.

Actualmente es Asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, integrante del ensemble de música contemporáneo Sequenza Sur, integrante del Barroco Escarlata y miembro de Cuarteto Yucatan.Tim imparte clases de violín en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Comenzó sus estudios musicales a los 6 años en su ciudad natal Yereván, Armenia.

Culminó su Licenciatura en música en el 2006  y su grado de  Maestría en el 2009 en el Conservatorio Estatal de Yereván bajo la tutela del Profesor Rubén Altunyan.

Fue miembro de la Orquesta de Opera del Conservatorio Estatal, de la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de Armenia y miembro del grupo de cámara “Tagharan”, en la ciudad de Yereván.

Desde el 2007 reside y trabaja en México, donde ha participado como violista invitada en numerosos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Filarmónica de Zacatecas, Camerata Santiago de Queretaro , Camerata de Cancun y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Tanto en su país natal como en México ha formado parte de diversos grupos de cámara. Del 2008 al 2011 fue Maestra de violín y viola en el Centro Cultural “Los Arquitos” en Aguascalientes.

Fue co-principal de la sección de violas de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro y violista de la Capella Barroca de México, agrupaciones con las que se presentó en importantes escenarios del país.

Se ha presentado como solista con la Orquesta Filarmónica de Querétaro en varias ocasiones, destacando su participación como solista en el concierto de gala por los 20 años de la OFEQ  en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Desde el 2017 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

EDUCACIÓN MUSICAL:

1992-1996 Estudios Superiores en la Academia de Música «Pancho Vladiguérov» Sofia

1988-1992 Escuela de Música «Lyubomir Pipkov» Sofia

CONCURSOS:

1998 Concurso de Música de Cámara «La Tierra y la Gente» Sofia

MÚSICA DE CÁMARA:

2002-PRESENTE, miembro del Piano Cuarteto Orpheus

2011- PRESENTE, miembro de International String Quartett of

Yucatan/Cuarteto Yucatán

EXPERIENCIA PROFESIONAL EN ORQUESTA:

2002-PRESENTE, Orquesta Sinfónica de Yucatan – Solo Viola/ Viola Principal

2017-PRESENTE, Orquesta Sinfónica de Minería – tutti

1999-2002 Sofia Philharmonic Orchestra – tutti

1998 – Orchestre Philharmonique de la Gendarmerie Royale, Rabat, Maroc – Solo Viola/ Viola Principal

1996-2002 New Symphony Orchestra, Sofia – tutti, asistente de principal

EXPERIENCIA COMO SOLISTA:

W.A.Mozart, Sinfonía Concertante, OSY, 2006, 2008, 2017, OSCAM 2014 Carl Stamitz, Viola concerto, OSY, 2009

Bela Bartok, Viola concerto, OSY, 2011

Cecil Forsyth, Viola concerto, OSY, 2015

Nació en la ciudad de Pazardjik, Bulgaria. Desde año 2008 es naturalizado mexicano. En 1988 se graduó de la Escuela Superior de Música “Dobrin Petkov” en Plovdiv con especialidad violonchelo, con la Mtra. Asya Byandova. Posteriormente ingresa a la Academia Nacional de Música “Pancho Vladiguerov” en Sofia, Bulgaria donde estudia violonchelo con el Prof. Bogomil Karakonov y termina su maestría en el año 2001.

Tiene grado educativo “Master” con especialidad violonchelo.

De 1990 a 1993 estuvo como integrante de la Orquesta Sinfónica de Pazardjik.  Cellista principal de la Nueva Orquesta Sinfónica de Bulgaria en el año 1999. Cellista principal de la Orquesta Sinfónica de la Academia de Música del Estado de Sofia, Bulgaria hasta 2002. Ha tocado en países como Polonia, Italia, Austria, Alemania, Francia, Brasil, Argentina, Chile, Colombia, Grecia, España, Estados Unidos y la República de Corea entre otros.

Ha trabajado con directores de talla nacional e internacional como V. Kazandziev, I. Spasov, N. Mihalev, A. Naidenov, I. Marinov, V. Fidzetiz, R. Milanov, V. Giaurov, D. Pavlov entre otros.

Desde el año 2002 trabaja en Mérida como maestro de violonchelo en la Escuela de Música “José Jacinto Cuevas” y como cellista principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Desde el año 2011 es Profesor de violonchelo en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. En el año 2004, 2009 y 2018 fue solista de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Es miembro de Cuarteto “Orpheus” con cual participa activamente en la vida cultural de Yucatán. El Cuarteto representa a México y al Estado de Yucatán en varios Festivales nacionales e internacionales como Midwest Internacional Convention, Chicago, EUA; Festival Semanas Musicales Frutillar”, Chile; Festival Internacional Música Clásica-“Por los caminos de vino”, Mendoza, Argentina; Festival de la Ciudad, Mérida Yucatán; Otoño Cultural, Merida Yucatán; Festival de Primavera, Mérida Yucatán; Sofia Music Summer, Sofia Bulgaria y Chamber Music Festival, Plovdiv, Bulgaria.

Desde el año 2011 es Director de la Orquesta Universitaria de Cuerdas de la Universidad Autónoma de Yucatán.

Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años en el colegio especial del conservatorio de San Petersburgo como estudiante de violonchelo con el profesor A. P. Nikitin. A los 15 años decidió cambiar de instrumento al contrabajo y en 1985 ingreso como estudiante al conservatorio de San Petersburgo con el profesor G. S. Lukianin.

Ha sido miembro de las siguientes orquestas: Orquesta de cámara de San petesburgo, la Orquesta de Capilla de San petesburgo y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. en el año 2002 lo invitaron a participar como solista y como principal de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú durante su temporada internacional. Actualmente se desempeña como contrabajista principal de la orquesta sinfónica de Yucatán y como contrabajista principal de la Camerata Académica de Mérida.

Con las orquestas mencionadas ha participado en numerosas giras en países tales como Japón, Croacia, China, Singapur, Malasia, México, Perú, Inglaterra, Alemania, Francia, Holanda, Austria, Bélgica, España, Portugal, Italia, Suiza, Finlandia, Grecia y otros.

Ha participado en numerosos festivales bajo la batuta de prestigiados directores tales como K. Massur, G. Solti, Y. Temirkanov, V. Gergiev, M. Shostakovich, C. Abbado, M. Jansons, A. Dimitriev, V. Ashkenazi, Bichkov, V. Sinaisky, entre otros.

Pianista mexicano egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán en la ciudad de Mérida bajo la tutela del pianista cubano Alberto Álvarez Íñiguez. Ha tomado cursos y clases magistrales con importantes pianistas del país y extranjeros como la pianista Laura Sosa, Manuel de la Flor, Alejandro Corona, Jorge Federico Osorio (México), Paulina Zamora (Chile), Gregory de Turck (EUA), Peter Lang (Viena), Martyn van der Hoek (Holanda), Reiko Kashiwagi (Japón), Yasuyuki Kasori (Japón), entre otros.

Ha participado activamente en diversos festivales dentro de México y en paises como Japón, Malasia, Taiwan, Tailandia, EUA, Viena, Holanda, Belice y Chile, actuando como solista y en música de cámara. Se ha dedicado activamente a la música de cámara trabajando con instrumentistas como los pianista Martyn van der Hoek (Ganador del prestigioso Concurso Liszt en 1986) y el violinista Christopher Collins Lee, Alicia Lee, Timothy Lee, los y las cantantes Josué Cerón, David Sandoval, Salvador Rivas, Jesús Suaste, Dorela Cela, María Eugenia Guerrero y Carla Dirlikov.

Ha participado en concursos realizados en México, Singapur, Tokyo y Malasia, obteniendo premios en cada uno de ellos. Se ha presentado en recintos importantes tanto en el país como en el extranjero como el Teatro José Peón Contreras y el Palacio de la Música en Mérida, la sala Manuel M. Ponce y sala princiapal del Palacio de Bellas Artes en CDMX, el Teatro del Lago en Chile, en la Weill Recital Hall del Carnegie Hall en NY, el Teatro Nacional Istana Budaya en Malasia y el Shinjuku Buka Center en Japón, entre otros.

Tiene más de 15 años de experiencia como docente instrumental con una visión pedagógica holística, en la cuál utiliza tanto herramientas biomecánicas derivadas de su conocimiento integral del cuerpo por ser poseedor de una licenciatura en medicina, como técnicas para desarrollar habilidades musicales aplicadas al instrumento con el propósito ampliar a los estudiantes la visión de sus posibilidades artísticas y laborales.

Actualmente se encuentra cursando el programa de maestría de la Universidad de las Artes de Yucatán bajo la tutela de la Dra. Edith Ruiz, se dedica activamente a la realización de conciertos así como también a la realización de actividades docentes en el programa de licenciatura y de pregrado de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Originaria de Bulgaria, inició sus estudios primarios de piano en la Escuela Musical para niños «Dobri Jristov» en Montana, Bulgaria, bajo la tutela de la profesora Nina Petrova. Continuó su formación en la Escuela Secundaria de Música «Panayot Pipkov» en Pleven, Bulgaria, con la profesora Mariana Vasileva. Posteriormente, obtuvo su Licenciatura en la Academia Estatal de Música «Pancho Vladiguerov» en Sofia, Bulgaria, bajo la guía del profesor catedrático Milena Mollova. Continuó su formación académica con una Maestría en la Universidad de Sofia «San Clemente de Ochrida», también en Sofia, Bulgaria, con el profesor catedrático Ganka Nedelcheva.

A lo largo de su carrera, ha participado en varios concursos y festivales de piano, obteniendo reconocimientos por su talento y dedicación. Ha asistido a clases magistrales impartidas por renombrados pianistas internacionales como Jermain Munier, Katrin Wickers, Sequeira Costa y John Kenny.

Desde el año 2005, se ha desempeñado como maestra de piano en el Centro de Iniciación Musical Infantil/CEMUS en Mérida, México. Además, ha trabajado como maestra correpetidora del Coro de Niños «Escolanía» de la S.I. Catedral «San Ildefonso» en Mérida. También ha impartido clases de piano en Musicalia y en el Taller de piano de la UADY durante los años 2008-2012 y 2012-2016, respectivamente.

Es pianista acompañante del Taller de Ópera de Yucatán, participando en presentaciones de obras como «La Serva padrona» de Pergolesi, «Orfeo y Euridice» de Gluck y «La mano de bridge» de S. Barber. Además, ha colaborado en la preparación de conciertos y óperas presentadas por la Orquesta Sinfónica de Yucatán, interpretando obras como «Rigoletto» de Verdi, la Novena sinfonía de Beethoven, la Misa de coronación de Mozart, «La viuda alegre» de F. Lehar, «Pagliacci» de Leoncavallo, «Las bodas de Figaro» de Mozart, «Cavalleria Rusticana» de Mascagni y «Carmina Burana», entre otras.

Ha tenido la oportunidad de presentarse en reconocidos teatros como el José Peón Contreras, Felipe Carillo Puerto, Daniel Ayala y Armando Manzanero en Mérida, así como en giras con el coro de niños de la Catedral a ciudades como Morelia, Campeche y San Miguel de Allende. Ha ofrecido conciertos y participado en diversas iglesias y municipios del Estado de Yucatán. También formó parte de una gira con el Coro de la UADY que los llevó a ciudades como Celaya, Toluca y México DF.

Nació en la ciudad de Plovdiv, Bulgaria. Se graduó de la Escuela Superior de Música “Dobrin Petkov” en 1988 donde estudió con las maestras Stela Oslekova y Rositza Ivancheva. En 1993 terminó su maestría en piano en la Academia Nacional de Música de Bulgaria “Pancho Vladiguerov” como estudiante de  Profesora Dora Lazarova, discípulo de Heinrich Neuhaus.

De1993 a 1996 realizó estudios de postgrado como pianista solista en el Tiroler Landes Conservatorium, Innsbruck de Austria con el Prof. Bozhidar Noev. Ha obtenido los siguientes premios: 2º lugar en el Concurso Nacional “Svetoslav Obretenov”; 1er lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes; 1er lugar en el Concurso Nacional “Dimitar Nenov”; 2º lugar en el Concurso Internacional de Piano en Senigalia, Italia; y 1er lugar y beca en el Concurso Bösendorfer de Viena, Austria.

Ha participado en conciertos como solista y como pianista de grupos y orquestas de cámara en Bulgaria, Austria y Alemania. Fue solista de la Orquesta Filarmónica de Plovdiv, de la Orquesta Sinfónica de la Academia Nacional de Música “Pancho Vladiguerov”, de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Innsbruck, Austria, de la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Yucatán, del Ensamble Ars Musicum Mérida y de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Ha tenido sesiones de grabación con la Radio y Televisión Plovdiv, Radio Nacional Búlgara y Radio Innsbruck, Austria. En su país natal, de 1996 a 2002 fue maestra de piano en la Academia Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música.

Su repertorio abarca música desde el barroco hasta música contemporánea. Desde 2002 hasta 2013 trabajó para la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán, como pianista y Maestra de Piano en el Centro de Música “José Jacinto Cuevas”. Actualmente es Profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Es miembro del Cuarteto de Piano “Orpheus” con el cual participa activamente en la vida cultural de Yucatán. El Cuarteto representa a México y al Estado de Yucatán en varios festivales nacionales e internacionales como Midwest International Music Convention, Chicago, EUA; Festival Internacional «Por los caminos del vino», Mendoza, Argentina; Festival “Semanas Musicales Frutillar”, Frutillar, Chile; Festival de la Ciudad, Mérida, Yucatán, México; Otoño Cultural, Mérida, Yucatán, México; Festival de Primavera, Mérida, Yucatán, México; Sofia Music Summer, Sofia, Bulgaria y Chamber Music Festival, Plovdiv, Bulgaria.

Es miembro del Ensamble Ars Musicum Mérida y del Ensamble de Música Contemporánea Sequenza Sur.

Es la fundadora y directora artística del Concurso Nacional e Internacional de Piano “José Jacinto Cuevas”, Mérida, Yucatán, México.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente.

Nacida en Cuba y naturalizada mexicana. A los 8 años comenzó el estudio del piano y desde entonces, ha sido galardonada en numerosos certámenes de piano en su país de origen. En 2005 terminó la Licenciatura en Música en el prestigiado Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana. En 2006 fue invitada a un curso de perfeccionamiento pianístico con el maestro Harald Ossberger (Austria) y fue escogida para participar en un curso de interpretación con prestigiados maestros de la Universidad de Viena. En 2008 realizó el Posgrado “Metodología del Piano. Interpretación de los diferentes estilos” en La Habana con la prestigiosa pedagoga cubana Teresita Junco concluyéndolo con excelentes calificaciones. Durante su estancia en Cuba tuvo una actividad concertística y pedagógica relevante. Se presentó como solista junto a todas las Orquestas Sinfónicas de la Isla y en Festivales Internacionales de Música Contemporánea. Fue docente de la Licenciatura en Piano en el Instituto Superior de Arte de La Habana durante 7 años. Desde 2012 vive en México y pertenece al claustro de profesores de la Facultad de Música de la UNAM y del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Sala Netzahualcóyotl del Centro Cultural Universitario de la UNAM, Centro Cultural Helénico, Teatro Degollado (Guadalajara), Sala Felipe Villanueva, (Estado de México) entro otros. Se presentó como solista junto a la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. Ha participado en diversos Festivales Internacionales dentro de México, Festival Internacional Divertimento, Festival Alfonso Ortiz Tirado, Festival Cultural Zacatecas. Domina ampliamente el Repertorio con piano para instrumentos de cuerda y alientos desarrollando una carrera importante dentro de la música de cámara. Fue acreedora por dos ocasiones consecutivas del Premio al Mejor Pianista Acompañante del Concurso de Canto “María Bonilla” en la Facultad de Música de la UNAM. Participó en la grabación del disco “El violonchelo en México” Vol. 1. Ha recibido asesorías individuales y pedagógicas en México con la afamada pianista y pedagoga Ninowska Fernández – Britto. Ha participado como jurado en el Concurso Nacional de Piano “Universidad de Guadalajara”, así como en los concursos internos de piano en la Facultad de Música UNAM y la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en la Ciudad de México. En estos momentos cursa el Máster en Técnica y Biomecánica Pianística en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) España. Ha colaborado con prestigiosos intérpretes: Detlef Bensmann (saxofón), Álvaro Bitrán (violoncello), Leonard Elschenbroich (violoncello), Javier Arias (violoncello), Richard Markson (violoncello), Arturo Chacón (tenor). Ha ofrecido recitales de música cubana en Francia, Austria y El Salvador.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente.

Profesional multifacética con formación en psicología y música. En el ámbito académico, obtuvo su Licenciatura en Psicología en la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Yucatán en 1999. Posteriormente, se especializó en el campo de la Tanatología al completar un Diplomado en el Instituto Mexicano de Tanatología, A.C. en 2006. Además, obtuvo una Maestría en Psicoterapia Ericksoniana en el Centro Ericksoniano de México A.C. en 2009.

Paralelamente a su formación en la psicología, se ha desarrollado como músico y pianista. Ha recibido formación musical a través de diferentes cursos y estudios pianísticos. Entre sus maestros se encuentran destacados profesionales como Ofelia Erosa Cámara, Fernando Vega Cisneros, Manuel Escalante y Alberto Álvarez Íñiguez.

Ha desempeñado el rol de pianista acompañante en el ámbito de la danza clásica y la danza folklórica mexicana y española, trabajando en diversas academias privadas y en el Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA). Desde el año 2000, se ha desempeñado como pianista acompañante y docente de música aplicada a la danza en el CEBA. Además, ha participado en eventos como pianista acompañante en el coro «Niños Cantores de Yucatán» y en el «Festival Internacional de Coros Yucatán».

Actualmente, Laura ejerce como pianista acompañante en la Licenciatura en Docencia de la Danza Clásica en la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), así como en el área de Danza Folklórica Mexicana y Española del CEBA. También imparte la asignatura de música aplicada a la danza y la asignatura de piano en el CEBA. Concurrentemente, continúa ejerciendo la psicología de manera privada, combinando sus pasiones por la música y la psicología en su práctica profesional.

OCUPACIÓN ACTUAL

Intérprete y docente.

Licenciada en Artes Musicales por la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) bajo a dirección de la maestra Concepción Casals. Ha participado en clases magistrales con Charles Oppenheim, Alicia Cascante, Catherine Kasch, Claudia Rodriguez, Dorela Cela, Rene Velázquez, Anabel de la Mora, Irena Sylya, entre otros.

En el 2017 participó en la zarzuela cubana «Maria la O» junto a la Orquesta Sinfónica «Gustavo Rio Escalante» interpretando personaje principal. En el 2018 interpretó al personaje de Fermina en «Las Leandras» y en el 2019 al personaje de Rosita en la zarzuela «Luisa Fernanda», en el marco del Festival de Opera y Zarzuela en San Luis Potosí.

Actualmente es productora del espectáculo «Opera para todos», intérprete y docente.

Nace en la ciudad de Mérida Yucatán en 1986, inicia sus estudios de música con Alberto Palomo (guitarra), Juan Herrera (batería) e Hiram Gómez (bajo eléctrico), así como 2 años de música clásica en el CEMUS. Estudia Jazz e improvisación en Montpellier Francia en “Le Jam” (2004), en 2008 estudia con Gary Willis (Tribal Tech, Allan Holdsworth) de manera privada y también su carrera de técnico en sonido con especialidad en estudio de grabación y grabación de música avanzada en Microfusa, Barcelona, España.

En 2009 se titula de ingeniería mecatrónica por parte de la Universidad Anáhuac-Mayab y en 2012 de la maestría en tecnologías de la información en la UNID.

Desde 2006 hasta la fecha es músico de sesión de diversos artistas como: Amanda Miguel, Diego Verdaguer, Belinda, Samo, Armando Manzanero, Eros Ramazzotti, Jarabe de Palo, Dulce, Martha Sánchez, María Conchita Alonso, Marcos Llunas, Rocío Banquells, Pandora entre otros.

Productor musical desde 2009, ha trabajado en grabaciones y producciones con diversos artistas del estado y del país: Orquesta Típica Yukalpetén, Sr Smith, Alice True Colors, Charlie and Joss, Samo, Yuri, Los Daniels, Hewsound, Glass Cristina, Barzoo, Angélica Balado, Maricarmen Pérez, Titeradas, María San Felipe, Raúl Ornelas, entre otros.

En el ámbito docente, es profesor a nivel universitario desde 2011, dando cátedra en UVM, Universidad Modelo, Universidad Panamericana (Cd de México) y actualmente es profesor de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, donde imparte materias de improvisación, grabación, mezcla y producción musical.

Nacido en La Paz, Baja California Sur, inició sus estudios musicales en el 2008 de manera particular. Posteriormente, en el 2010, fue admitido en el Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA) para estudiar bajo la tutela de la pianista Dulce Rodriguez. En el 2014 comienzó sus estudios de contrabajo con Stanislav Grubnik, quien se convirtió en su profesor y principal influencia durante la Licenciatura en Artes Musicales (LAM) de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). En 2019 finalizó la licenciatura antes mencionada e ingresó a la Maestría en Artes Musicales con especialidad en Interpretación de la misma institución, la cual concluyó en el 2021 con un proyecto musicológico e interpretativo sobre la escuela vienesa de contrabajo del siglo XVIII. En 2022 fue admitido en la Especialización en Docencia de la Facultad de Educación de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), donde fue becario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT).

Dentro de su búsqueda de perfeccionamiento técnico e interpretativo ha recibido clases con reconocidos contrabajistas como Victor Flores, Eddie Gómez, Juan García, Andrés Martín y Heather Miller Lardin. Asimismo, ha participado en cursos y conferencias sobre teoría y análisis musical impartidos por Gabriela Villa Walls, Ólga Sánchez-Kisielewska, Ricardo Miranda, Javier Álvarez, Samuel Zyman, Sofía Martínez Villar, Luca Chiantore, Luis Angel de Benito, Ana Llorens y Rubén López-Cano.

Desde el 2016 comenzó a desempeñarse como profesor de Armonía, Contrapunto y Teoría Musical en el Programa de Formación Musical “José Jacinto Cuevas” (PROFOMUS) y en el 2019 se incorporó como profesor asistente a la Licenciatura en Artes Musicales (LAM) de la UNAY. Como instrumentista ha formado parte de múltiples agrupaciones camerísticas y sinfónicas de la región, entre las que destacan sus participaciones con la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY).

Actualmente es profesor de contrabajo del ciclo propedéutico, titular de diversas asignaturas teóricas de la LAM y miembro del equipo de Coordinación Académica de la Escuela de Artes Musicales de la UNAY. Investiga y desarrolla proyectos sobre tecnología educativa, diseño curricular y diseño instruccional enfocados en las Artes Musicales.

Actualmente es contrabajista y docente.

Profesora de Piano por la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.

Licenciatura en música por la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.

Maestría en Arte por La División de Arquitectura, Arte y Diseño del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato. ,

Doctorado en Arte por La División de Arquitectura, Arte y Diseño del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato.

Diplomado en Arte Contemporáneo en la ciudad de Nueva York.

Curso Intensivo de Música en la Escuela Superior de Música del Conservatorio de las Rosas en Morelia Mich.

Curso de Estética y Perspectivas de la Nueva música en México, Escuela de música de la Universidad de Gto.

Curso de Interpretación Musical, Escuela de Música de la Universidad de Gto.

Curso de Investigación Participativa en la Escuela de Música de la Universidad de Gto.

Curso de canto Gregoriano, Escuela de música de la Universidad de Gto.

Curso de Perfeccionamiento Pianístico, Escuela de Música de la Universidad de Gto.

Curso de Relaciones Humanas, fundación Cultural Fernández Editores, león, Gto.

Diplomado “Metodología de la Enseñanza Musical” Escuela de Música de la Universidad de Gto.

Asistencia al 2° Foro Nacional FLADEMEX A.C. en el CENART, CDMX.

Curso del Programa de Educación Artística y Cultural a Distancia, por CONACULTA-CENART “Asómate a la Danza” en el Centro de las Artes de Guanajuato.

Participación en el Simposium Nacional de Coros Infantiles en león, Gto.

Curso del programa de Educación Artística y Cultural a Distancia “Invitación a la Música” de CONACULTA-CENART.

Participación al 10° SIMPOSIUM Coral Nacional en León, Gto.

Asistencia al XIV Seminario Latinoamericano de Educación Musical en Mérida, Yucatán.

Primer curso de formadores de Dirección Coral con enfoque en el Aula de Educación Básica.

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Profesora de música de nivel preescolar, básico hasta licenciatura en diferentes instituciones educativas del sector público y privado.

Acompañante de diferentes ensambles musicales y corales de la Universidad de Guanajuato entre ellos el grupo “Decacordium” y del ensamble de música “Aeterna”. Conciertos como parte del grupo de Promotoras de PEMEX. Teniendo presentaciones en México y Estados Unidos.

Participante dentro del Festival de música Barroca en Guanajuato.

Ganadora del concurso del Himno Nacional Mexicano por varios años consecutivos. Posteriormente jurado del mismo concurso.

Participante del Programa “Preservación y Rescate de Tradiciones populares” de la Presidencia Mpal. De Salamanca, Gto.

Cursos en temas musicales del Centro de Las Artes de Guanajuato en Salamanca, Guanajuato.

Directora de coro infantil del Conservatorio de Celaya, del Colegio del Bajío y de la Casa de la Cultura en Salamanca Gto.

Participación Artística del Segundo y Tercer encuentro Estatal de Educación Preescolar de la SEP.

Maestra de Metodología de la Enseñanza Musical en la Licenciatura de la Escuela Normal Superior de Guanajuato.

Maestra en diferentes diplomados de arte por parte de la Secretaría de Educación Pública.

Maestra de piano en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato.

Colaboración en la estructura de la curricula de las diversas carreras de la Escuela de Música de la Universidad de Aguascalientes.

Maestra de piano en la Escuela de Música de la Universidad de Aguascalientes. Maestra en la Licenciatura de Artes Digitales de la Universidad de Guanajuato. Directora de la Escuela de Música “Luis G. Araujo” en Salamanca Gto.

Jurado del concurso PACMYC del Estado de Guanajuato.

Coordinadora de Personal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Fundadora y Directora de la Escuela de Música y Orquesta Sinfónica infantil y Juvenil del Centro Fox.

Premio Nacional para elaboración de Proyectos PACMyC, edición: 2007 y 2018.

Participación en el Simposio Interdisciplinario Arte y Educación de la Secretaría de Educación de Gto.

Participación en el CIEMNS 2019. En la ciudad de Aguascalientes

Su formación profesional la inició en la Escuela nacional de teatro, en la ciudad de México. Es actriz, directora y profesora de teatro, especializada en el teatro del cuerpo.  Ha sido invitada a participar como actriz en varias puestas en escena en compañías independientes de la ciudad de Mérida. Ha participado en diversos festivales y muestras teatrales dentro del país, en los Ángeles California y Miami Florida. En el 2007 fue becada por el FOECAY con el proyecto Tejiendo Sueños Sobre Piedra, proyecto en el que amplía su formación profesional participando en  talleres, cursos y diplomados en danzas orientales, música, dramaturgia, yoga,  filosofía y pedagogía.  Siendo maestra fundadora de la Escuela Superior de Artes de Yucatán cuenta con una significativa  experiencia en pedagogía de la actuación, trabajo colectivo, entrenamiento del actor y expresión escénica. En el 2013 funda El Árbol de los Sueños con el cual produce y dirige: Foto de señoritas y Esclusas, Sueño y Canto con Guitarra, Celebrando la Diversidad, El Triciclo Rojo, Sueño 3: Ella, Camino de Jade obras en donde la búsqueda es el encuentro de su propia dramaturgia escénica. En la actualidad imparte cursos y talleres para actores y músicos de la ESAY y colabora con la Secretaría de mujeres en un proyecto para la prevención del embarazo y la violencia sexual en menores de edad con la obra Tejido de pesadillas o el sueño que elijo tejer.

Originario de Xicotepec de Juárez, Puebla, donde comienza sus estudios musicales en una extensión del Conservatorio de Música del Estado de Puebla. En la adolescencia viaja a la Ciudad de México, donde realiza estudios musicales bajo la enseñanza del Profr. José G. Briano y posteriormente ingresa a la hoy Facultad de Música de la UNAM, con el Profr. Rufino Montero. Participa en diversos recitales y conciertos de música académica y ópera en el país; tomando clases magistrales con prestigiados cantantes y directores de orquesta como Linus Lerner, Juan Carlos Lomónaco, Luis Ledesma, Jesús Suaste, Josué Cerón, Marcela Chacón. Ha participado frecuentemente con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, como coreuta y solista, y en concierto con maestros del Carnegie Hall de Nueva York, en el Teatro José Peón Contreras. Es profesor de canto y teoría musical en el Seminario Teológico Presbiteriano San Pablo y ministro de música de la Bible Fellowship Church. Fungió como director del Coro Universitario “Cesáreo Chan Sabido” de la UADY. Ha sido tenor solista con el Taller de Ópera de Yucatán y la compañía Ópera Viva en diversas ocasiones. También ha cantado con la Orquesta Sinfónica Gustavo Río Escalante de la ESAY. Obtuvo la Licenciatura en Artes Musicales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán bajo la tutela de la maestra María Eugenia Guerrero Rada. Actualmente es egresado de la Maestría en Artes Musicales de la misma institución y radica con su esposa e hijos en la ciudad de Mérida.

Actualmente es intérprete y docente.

Estudió composición en la Facultad de Música de la UNAM con Ulises Ramírez. Ha participado como alumno activo en diversos diplomados y talleres de composición bajo la tutela de los maestros: Ignacio Baca Lobera, Iván Naranjo, Alejandro Castaños, Mario Lavista, Antonio Navarro, Leonardo Coral entre otros. En el 2012 tomó el curso de la especialidad de composición en el Centro de Música Contemporánea del Conservatorio Estatal de Moscú P. I. Tchaikovsky bajo la tutela de Vladimir Tarnopolsky. En el año 2016 ganó el segundo lugar en el “Concurso de Composición del 150 Aniversario del Conservatorio Nacional” con la obra …Sabda…II (Para Orquesta de Cámara). En 2017 participó como alumno activo en el Forum Nueva Música en la ciudad de Córdoba Argentina donde tomó clases con los compositores: Mark André, Juan Carlos Tolosa y Miguel Valverde. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Sonar Las Joyas” en la ciudad de León, Guanajuato y director artístico de las dos ediciones del Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Sonosíntesis. En 2022 resultó finalista en el Primer Concurso Internacional de Orquestación, organizado por la asociación francesa Coups de Vents. Sus obras han sido seleccionadas para participar en diversas emisiones del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

Actualmente es intérprete y docente.

Comienza sus estudios musicales a la edad de once años en la ciudad de Chetumal, Quintana Roo. Durante su comienzo por la música participó en distintos encuentros de orquesta infantiles como, la Orquesta Sinfónica Infantil de México en 2007 y 2008, así como diversos encuentros nacionales y del sureste. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), y obteniendo su licenciatura en Artes Musicales con especialidad en violonchelo en el 2019.

Durante su formación profesional, ha participado en distintos cursos de cámara con diversos ensambles y solista, como, el Programa de Educación Musical de Fomento Cultural Banamex con el ensamble “Decoda”, seleccionado desde el 2012 hasta el 2016; Decoda Skidmore Chamber Music Institute, en la ciudad de Saratoga Springs, donde tuvo la oportunidad de tomar clases de música de cámara con integrantes del ensamble en los años 2015 y 2016. De igual forma, “La semana en torno al violonchelo”, organizado en la Facultad de Música de la UNAM en 2018 y en el 3° Seminario de Música de Cámara del Festival Internacional de Música Naolinco.

Fue integrante de diversos grupos de cámara y asistió a diferentes cursos de música de cámara, como el trio Xibalbá: Seminario de Música de Cámara con el cuarteto de cuerdas St. Lawrence en la Universidad de Stanford, Estados Unidos en 2016; en el Festival International Musical Excellence en Ajijic, Jalisco en 2017. Con el Cuarteto de Cuerdas Xaman Ek; el “V Seminario Nacional de Cuartetos de Cuerda” impartido por el Cuarteto Latinoamericano en Ciudad de México en 2017 y el Encuentro Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes (2019).

También ha sido invitado a participar en diversos programas de la Orquesta Sinfónica de Yucatán entre los años 2015 – 2018, y así como a distintas giras, como en el 42 Festival Internacional Cervantino en 2014, en el Palacio de Bellas Artes y Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México en 2015.

Concluye su maestría en interpretación, en la University of South Carolina, bajo la tutela de la Profesora Claire Bryant en mayo del 2022.

Como artista independiente continúa su formación con distintxs maestrxs y diferentes encuentros de música, así como distintos proyectos personales que buscan crear nuevas audiencias para la música contemporánea, especialmente la música mexicana.

Actualmente es intérprete y docente.

Es doctor en música por la Universidad Politécnica de Valencia. Se ha destacado como investigador en el ámbito de las dificultades de aprendizaje y, específicamente, en la atención de las mismas a través de estrategias educativas.

Ha trabajado como diseñador curricular en diferentes proyectos internacionales de los que destaca su labor como director del proceso de diseño curricular nacional en Guatemala y en la Ciudad de México.

Actualmente Jordi Albert dirige un centro privado con más de 100 estudiantes que atiende dificultades de aprendizaje y así como desarrolla proyectos de alto rendimiento en músicos.

Tiene una amplia carrera como trompetista con giras internacionales en México, Colombia, Argentina, Chile, Guatemala, Honduras, Estados Unidos, Canadá, Rusia, Rumanía, Ghana, Moldavia, Angola y España entre otros. Ha fundado diferentes proyectos artísticos como la joven Dixieland Band, Duende y Aire o la Big Band de la Universidad Jaume I.

En su otra faceta como director de proyectos artísticos y educativos ha trabajado como: coordinador del aula de música del Servicio Actividades Socioculturales de la Universidad Jaume I, como asesor pedagógico del centro de las artes en San Luis Potosí (México), como director del Centro de estudios de Jazz, de la Universidad Veracruzana (México) y como director del Centro Internacional de Investigación en el Aprendizaje de la Música.

Además de su labor como profesor en diferentes centros de educación superior, la escuela superior de música, el conservatorio de la Ciudad de México y la Universidad Veracruzana, ha impartido más de 250 cursos y conferencias en diferentes partes del mundo de los que destacan: el ITG (International Trumpet Guild), la Universidad de Florida, la Universidad Central Florida, Interlochen Center for the Arts (Michigan), la Universidad Lynn, en la Universidad de Wisconsin en Estados Unidos, la Universidad British Columbia en Vancouver (Canadá), Musikene (San Sebastián), Centro Katerina Gurshka (Madrid) así como en diferentes congresos de investigación educativa en España y Latinoamérica.

Actualmente es investigador, intérprete y docente.

Estudia la Licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) y Maestría en Educación y Cognición en el Instituto Tecnológico de Monterey, cuenta con estudios especializados en ingeniería de audio, mezcla y masterización certificado por la SAE y en Producción Musical por parte de SEAS Estudios Superiores Abiertos de la Universidad de San Jorge, España. Actualmente estudia un Doctorado en Ciencias Antropológicas (UADY con una investigación sobre públicos y música independiente).

Su actividad profesional la ha realizado de forma simultánea y coordinada en el ámbito académico y en el ámbito musical y del entretenimiento.

Participa desde 1996 en colectivos artísticos como artista y como gestor en proyectos relacionados con la música, fotografía, audio y video; a partir del año 2001 ha organizado festivales de rock independiente en la ciudad de Mérida y se ha desempeñado como productor musical y ejecutivo en estudios de grabación. Actualmente es director fundador de Pacífico Studios y director general de Sureste Records.

Como músico fue miembro de la agrupación musical Elviaje con la cual ha editado tres discos y participado en festivales y giras nacionales; actualmente es músico en la agrupación de música electrónica Twin Machine y de manera individual ha participado en proyectos artísticos multimedia bajo el nombre Aleckdzz y Orbis Spike.

En el ámbito educativo ha dirigido equipos de profesionales educativos, participado en la construcción y desarrollo de programas para talleres, diplomados, licenciaturas y maestrías. Actualmente es catedrático de licenciatura y maestría de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Actualmente es productor, intérprete y docente.

Con una amplia experiencia laboral, se ha desempeñado roles docentes y administrativos en reconocidas instituciones académicas. En el Tecnológico de Monterrey, se ha destacado como Coordinador General y ha impartido clases de guitarra jazz, armonía, arreglo, composición y notación por computadora. Además, en la Universidad Autónoma de Yucatán ha asumido responsabilidades como Coordinador de Talleres Artísticos en la Facultad de Ingeniería.

Posee una Maestría en Innovación y Desarrollo Educativo enfocada en el diseño de nuevas modalidades de aprendizaje. Completó su Licenciatura en Jazz con especialidad en guitarra en la Escuela Superior de Música. A lo largo de su carrera, también ha participado en diplomados y cursos de renombre, como «The Art of Music Production» en el Berklee College of Music y «Coaching Educativo» en la Universidad Hebraica.

Además de su destacada formación, Carlos ha desarrollado una sólida trayectoria artística. Ha participado en el programa de Jazz Performance del Berklee College of Music y ha recibido clases de guitarra jazz de Louis Martinez en Sete, Francia.

Como gestor cultural, Carlos ha adquirido habilidades en la gestión de proyectos relacionados con la cultura y las artes. Realizó un curso de Gestión Cultural en la Universidad Autónoma de Yucatán, lo cual le ha permitido desempeñarse eficientemente en este ámbito.

Carlos Rodríguez está comprometido con la difusión y el desarrollo de la música, así como con la promoción de nuevas formas de aprendizaje y expresión artística.

Actualmente es intérprete y docente.

Galardonado compositor y director de orquesta mexicano. Su música se caracteriza por la búsqueda profunda de la identidad latinoamericana, la vibrante integración de la cultura popular contemporánea, la continua exploración de técnicas diversas, y por la investigación de nuevos enfoques narrativos.

Sus obras han sido interpretada por músicos de talla internacional como la Houston Symphony, ROCO, Morgan Szymanski y la Orchestra of the Swan (Inglaterra), Banda Sinfónica de Barcelona, las orquestas sinfónicas de Jalisco, Xalapa y Yucatán, la Orquesta de Cámara del Palacio de Bellas Artes, CEPROMUSIC, el Cuarteto Latinoamericano, José White y Chroma, y el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, entre otras.
Ganador del Premio Nacional de Composición Orquestal de la Filarmónica de Jalisco (2016), del Segundo Lugar (en la categoría profesional) y premio del público del Robert Avalon International Composers Competitions (2016), el primer lugar en el Alabama Orchestra Association Composition Competition (2016), el primer lugar en el Concurso Internacional «Manuel Enríquez» (2015), la Primera Mención en el Concurso «Nuestra América» (2014), el “Premio Estatal de la Juventud Yucatán” (2012), el primer lugar en el “Concurso Nacional Estudiantil de Composición” (2010).

Recientemente obtuvo el Premio Respighi de composición 2020 de la Chamber Orchestra of New York, una mención de honor del Flute New Music Consortium Composition Competition (2018), el Texas New Music Ensemble Composers Award (2017) y el North/South Consonance Call for Scores (2018). Su música se ha grabado comercialmente por la firma inglesa Toccata Classics. Tiene compromisos con la Houston Symphony, Chicago Sinfonietta, OFUNAM, y la Filarmónica de la Ciudad de México. Su música ha sido comisionada por ROCO, Anglo Mexican Foundation, Houston Symphony, entre otros.

Alejandro ha compuesto música para varios proyectos multimedia que han sido galardonados, incluyendo diversas colaboraciones con el afamado estudio AVA (Artes Visuales y Animación). Estás colaboraciones incluyen iMapp Bucharest, Luna Fete (Nueva Orleans) and Circles of Light en el Teatro Bolshoi. Alejandro ha trabajado con reconocidos músicos de medio audiovisual, incluyendo la Sinfónica de Bratislava y directores de la talla de Nicholas Dodd.

Recientemente concluyó su Doctorado en Dirección de Orquesta en la Universidad de Houston, bajo la tutela de Raymond Harvey, gracias al apoyo de un Schissler Foundation Fellowship y una beca Fonca-Conacyt. Como director, Alejandro trabajó en su segunda temporada, como director asistente del Moores Opera Center. Previamente , Alejandro tuvo el mismo cargo con el ensamble de música nueva AURA, y la Moores Symphony Orchestra. Además, ha tomado clases magistrales con directores como David Briskin, Tong Chen, Hans Graf, David Itkin, David Jacobs, Markand Thakar, Carlos Spierer, y Neil Varon.

Alejandro obtuvo la beca Fulbright-García Robles para estudiar una maestría en composición en la Universidad de Houston. Asimismo, tiene estudios en composición, dirección de orquesta y música para cine de la ESMUC (Barcelona, España) y el Conservatorio de las Rosas, los cuales fueron apoyados por la Secretaría de Cultura de Yucatán. Los mentores de Alejandro incluyen a Javier Álvarez, Salvador Brotons, Franz Krager y Rob Smith.

OCUPACIÓN ACTUAL

Director, compositor, docente